华夏动漫行业的人才在这些年的霍霍下，几近凋敝。

圣帝动画算是国内动漫从业人员最为集中的公司了，圣帝动画之外，便只剩于华工作室这类曾经的动漫从业者组建的小工作室还聚集了些专业人才。

平日里接些定制单子，饿不死但也吃不饱。

陆昂在入股圣帝动画后，又一次向资本市场进行了融资，高价挖了许多动漫领域的从业者。

员工从500+增长到了3000+。

现在的圣帝动画，几乎可以代表华夏大半的动漫圈子。

也是因为有着如此多的员工，圣帝动画才能够在《大圣归来》的彩蛋上，放上《哪吒之魔童降世》的预告片。

实际上，《哪吒之魔童降世》早在七月一日就开始了正式立项。

由于华统筹，两部剧同时开始制作。

陆昂给这部动漫的制作费用是3个亿。

而且他要求于华必须将这3个亿全部花完，用在《哪吒之魔童降世》的制作上。

当时惊得于华险些以为陆昂在洗钱。

直至听了陆昂将资金来源解释清楚后，他才放下心中担忧。

担忧消失后，他便是心中满是苦笑。

陆昂的这般行为，在他眼中就是地主家的傻儿子。

靠着音乐和影视剧赚了些钱，全部挥霍在了动漫上。

这《大圣归来》2个亿的投资能不能收回本都是未知数，这还未上映就立刻上马了另一个动漫项目。

而且整个公司不断的在扩招，不断的提升规模。

尽管他不负责公司的具体管理，只负责内容制作，每个月却也能够在管理层会议上听到财务数据。

这每个月的新增开销都是千万级别。

就算是有钱，也不能这么乱花啊！

只是他怎么也劝不住，便想着待《大圣归来》上映后，根据票房和营收，再和陆昂好好聊一聊。

《大圣归来》算是他近些年制作过的最好的动漫作品了，他觉得这部动漫票房应该会不错，但实际的成绩还是惊到他了。

在他预估中，整个公映期间票房能够达到五个亿就算很了不得了。

打破了国外动漫在华的票房记录，给华夏国漫狠狠的争了一口气。

他甚至都觉得死而无憾了。

的确是怎么也没有想到，这仅仅是上映几天就破了五亿记录。

后续的票房的涨势更是丝毫未停止。

叠加了央台的报导后所迎来的一波上涨，在第八天便破了10亿的票房。

这还不算是最令他惊讶的，真正令他惊愕的是，陆昂似乎对这票房一点不意外。

当《大圣归来》票房破五亿后，陆昂便向他说了预计10天左右能够突破10亿的票房，让他开始进行内部宣导、筹备庆功宴。

如果没有央台的报道来波引流令10亿票房提前到来，恐怕实际的十亿票房与陆昂所预估的时间基本一致。

要知道，在票房破五亿时，《大圣归来》的票房增势明显放缓了。

大家都在担心会不会迅速下滑，陆昂却能够预判到票房破十亿。

这说明，在陆昂的心中《大圣归来》的票房就是十亿级别的。

念头至此，他便忍不住对陆昂的判断力感到惊颤。

陆昂并不知晓于华心中所想，他若是知道，也只会澹澹一笑。

蓝星的《大圣归来》在预算不足、毫无宣传、一片看衰的情况下，都能够拿到9.6亿的票房。

在这个世界中的《大圣归来》，既有他的光环加持，又有不限预算，上映前更是上了多次热搜。

这不破个10亿票房，就是对这部动漫的侮辱啊！

毕竟，不论是对这个世界，还是对蓝星的中华，《大圣归来》都算是里程碑式的作品。

在蓝星，这部动漫被无数人称之为神作。

它改变了国漫的格局！改变了所有人对国漫的印象。

更是前所未有的开创了国漫电影的市场。

2015年的蓝星，当这部毫不起眼的《大圣归来》，豪夺9.6亿票房后，整个动漫界顿时就沸腾了。

对于从业人员，信心大增。

对于圈外资本，想着法子给这个产业送钱。

一些原本没有资金制作的动漫都因为《大圣归来》的成功，获得了资金。

上映后尽管没有取得《大圣归来》的成绩，却也是过亿的票房。

后续的《大鱼海棠》、《熊出没》大电影、《白蛇：缘起》都取得了不错的成绩。

因为足够的优秀作品将这部动漫市场打开了，令许多人对国漫大电影不再抵触和忽视，这才有了后续那部传奇般的动漫大电影《哪吒之魔童降世》。

创下了以32.5%的排片，拿下了63.5%的全国单日票房占比的记录。

因为成绩太过亮眼，排片一度高达50%。

这意味着几乎所有影院，将过半的影厅给了《哪吒之魔童降世》。

在许多人眼中，这部动漫简直有些邪性。

比《大圣归来》更是邪许多。

最终它的成绩，也对的起它搅起的风浪，拿下了50.70亿的票房，登顶当年的第一，成为国内影史票房总榜的第二。

仅次于《战狼2》的56.8亿。

所以说，华夏是没有动漫市场吗？

不，只是没有优秀的动漫作品罢了。

《大圣归来》在这个世界的票房表现更超陆昂预期，原本他觉得这部动漫票房超10个亿肯定没问题，有机会探一探15亿的线。

现在来看，这15亿的票房毫无问题，20亿的线还是有机会的。

有了《大圣归来》的成绩和铺垫，他对《哪吒之魔童降世》的票房忍不住的便是有些期待。

这个世界的国内影视票房总榜单中，前十有六部是国外电影。

前三全部是国外的电影。

国内电影的票房记录是25.6亿，位列总榜单第五。

后续便是22.4亿，21.3亿，分别位列第八和第十。

榜单第一名是北美好来坞制作的一部科幻片《星极》，票房41.2亿。

他对《哪吒之魔童降世》的期望便是一举打破国内票房第一的记录。

既是给华夏动漫产业再次提高市场容量和成绩上限，也算是给华夏影视圈争一口气。

外国的月亮，并不都是圆的。

当然，动漫产业想崛起，仅凭他从蓝星带来几部优质的动漫大电影是不够的。

或者说，仅仅凭借他和几部电影培养起的团队，远远不够。

真正想养出国产动漫产业和国产动漫市场，还是得依靠一部又一部优质的长篇动画。

得依靠这些长篇动画，打开市场、再培养产业人才。

产业人才创作出更多的优质作品，开拓市场，吸纳更多人才进入其中。

从而形成正向的循环。

说难吧，国产动漫的培养和崛起方向很清晰，有着日漫经验在前，培养难度其实是比音乐、电影要低一些的。

但说简单吧，这个培养和崛起的过程中，最大的问题和阻力便是缺少足够优秀的作品和领军人物。

没有优秀的作品，打不开市场。

没有领军的人物，打不开信心。

不过这些对于陆昂而言，却不是问题。

优秀的作品，陆昂能够拿出许多。

凭着于华和国内硕果仅存的一些优秀动漫从业人员，他也能够推出领军人物。

所以动漫产业，便是陆昂准备最先开始推动的发展的领域。

他要走蓝星日漫的路，让这个世界的日漫没有活路。

秉持着这个原则，他在《大圣归来》票房破五亿时，便筹备了十亿的庆功宴。

庆功宴只是会议的由头，他真正的目的还是在会议上向全体成员和市场宣布破晓阳光在动漫领域的雄心壮志。

既是有助于增加破晓阳光在资本市场上的估值，也是方便圣帝动画后续筹集资金。

圣帝动画想快速发展，多领域开花，仅凭他的资金肯定是不够的。

市场上的资金才是最关键的。

他能够给的只是前期的启动资本。

魔都。

连续安排了两天的畅快吃喝畅快玩耍后，陆昂在第三天的中午召开了【破晓阳光动漫产业规划会】。

首场规划会是内部的闭门会议，在达成共识后他会安排于华召开一场发布会用于对外宣传。

一座酒店的会议厅内。

陆昂打开准备好的PPT，简单讲了些开场白：

“破晓阳光的规划，是将华夏动漫从目前的每年不足十亿产值的境况，提升为每年超过千亿产值的行业。”

“成为比肩日漫的文化现象。”

“作为规划承载主体的圣帝动画，将成为这个目标的践行者。”

“当然，动漫产值只是最浅层的表现，未来破晓阳光将根据优秀的动漫作品，深度进行IP开发。”

“加上动漫周边、主题公园、系列电影、游戏改编等IP运营，咱们的目标是将国漫打造为下个万亿的行业。”

“未来的圣帝动画市值的目标达到迪士尼的水平。”

“突破千亿美元。”

听着台上的陆总一番豪言壮语后，现场参会人员都给了热烈的掌声。

当然，他们当中大多数也只是当个目标听一听。

因为《大圣归来》的成功，大多数人对未来都满是信心。

只是这千亿的动漫产值、万亿的行业容量，并没有任何的人当真。

《大圣归来》前，动漫的产值不足十亿，国漫整个行业的容量也不超过百亿。

千亿和万亿太过遥远。

现场的任何人都没有想到，圣帝动画的千亿美元、万亿港元的市值目标，在这场被许多人成为【华夏动漫冲锋号】的会议后数年就能够达到。

万亿的行业容量，也很快就会突破。

热场般的目标宣贯后，陆昂便开始了会议的正题。

PPT的第二页，便是三个关键词：

【漫画】【动画】【大电影】

不论是日漫、还是美漫，能够成功都是源于漫画的成功。

通过长篇的漫画培养市场，也通过市场筛选出受到欢迎的漫画作品。

优秀的漫画作品筛选出来后，再启动动画制作，将这些漫画通过荧幕再度推广。

扩大影响力和传播力。

待动画成功后，再在每年制作1-2部的大电影，在大荧幕上收获一波票房收益。

同时深度开展IP化运作。

日漫便是采用这种非常典型的模式，成功将日漫打造成为了全球知名的文化作品，输出到了全球上百个国家和地区。

不论是早期的《七龙珠》，中期的《名侦探柯南》，还是后期的《火影忍者》《海贼王》等都是这般。

所以说，漫画是基础，是优秀作品和行业人才的培养基石。

动画是整个动漫产业的核心，是决定着动漫影响力的关键。

大电影则是扩大动漫收益和影响力的一个渠道。

在陆昂的规划中，他将会适时拿出蓝星那些经过市场考验、足够优秀的日漫作品，作为这个规划实现和发展的基础。

这些作品也是圣帝动画造血、培养从业人员的核心。

通过这些作品获得足够的收益，反哺华夏稚嫩的漫画原创、改编市场。

招聘、吸引足够的动漫从业者和爱好者进入其中，开始在他创建的平台上创作漫画或者将优质网文改变为漫画。

他再从这些获得好评的漫画中，挑选合适的作品进行动画改编。

如果动画改编的成功，再推出大电影版本。

从而令国产动漫在正向循环中不断的成长。

而这一切的开始，需要一部合适、长久且优秀的成熟动漫作品。

陆昂已经想好了首部改编的动漫：《哆啦A梦》。

又称《机器猫》。

别称蓝胖子。

蓝星的《哆啦A梦》漫画自1970年1月开始在《小学1-4年级生》杂志中连载，原着作者藤子·F·不二雄亲笔创作1345回单篇故事、大长篇16回后，便由其弟子继续以这个IP创作漫画。

直至2023年，仍旧有新的动画播出。

生命首期长达53年，而且仍旧在继续。

这个风靡全球的蓝胖子也成为了蓝星80、90乃至00后数个时代不同孩子们的记忆。

永远需要帮助的大雄和永远长不大的柯南，被许多人津津乐道。

《哆啦A梦》能够如此长青，便是因为它的故事老少咸宜、既有正能量也有孩子气。

数十年也不过气。

而它能够在原着作者去世后，由其弟子和相关编剧继续创作，且质量并没有明显降低。

便是因为它的故事结构简单，人物和内核并不复杂。

这也适合陆昂穿针引线般，先创作出前面故事的剧本，待这部动画的制作成熟后，便可以交由专门的团队进行创作。

不需要他继续耗费精力。

会议室中。

讲述完【漫画】【动画】【大电影】三个类别的意义和后续规划后，他便将PPT翻到了一个蓝色机器猫形象的页面中。

这个圆脸、蓝白相见、没有耳朵的机器猫下，还有着四个字：

【哆啦A梦】。

“《哆啦A梦》就是即将开始制作的超长篇动画作品。”