“春秋亭外风雨暴——”

林牧一开口，台下正在好以整暇坐在那里准备挑刺的迟晓秋顿时就傻了眼。

就连李正素和史弘依都是互相对视了一眼，都看出了对方眼中的惊愕之色！

其他的几位评委则是默默的点头，没想到林牧的程派也能唱的这么好，居然有了程砚秋先生的七分味道！

不要小看了这个评价。

因为在现在这个京剧圈里，有一种非常诡异的论调！

程派作为目前京剧旦行唯一一个和梅派分庭抗礼的流派，具有非常广远的代表性。

但是，有一种不知道从什么地方传出来的说法，只有程砚秋的唱法最不像程派！

乍一听之下，让人感觉到有些摸不清头脑！

程派，不就是程砚秋先生的演唱风格和方法吗，怎么这个创立者反倒不像他自己了呢！

这到底是什么地方出现了问题呢？

程先生早已作古，是不会改变唱法了，但是他的流派还在，后人们在舞台上继续传唱……

这就有点明白了！

原来是他的后人在舞台上传唱的时候，有了某些变化，与原来的程派产生了距离。

这才有了程砚秋的唱法，最不像程派一说的荒谬之论！

把这种变化说成大师“不像”，其实就是梨园行里常用的拐弯抹角的调侃方式。

要知道，现在京剧界旦行中，程派的影响力绝对不亚于梅派，而且追随者众多，不管是专业还是业余，都有着大批的拥趸，可见该流派艺术生命力的强劲。

目前程派引起的一些不同看法，总结起来为“四声一袖”。

首先是“男声”，程派的嗓音忧郁，也有人称之为“鬼音”，跟其他旦角流派比起来，独树一帜。

但是，有些后学者在闷声中追求横宽，直至女子演唱女性，反倒唱出了男声。

第二是“气声”，程派最讲究的就是用气，内敛而饱满，以气行腔，以达到“音断意不断”的境界。

但是，有些后学者表面模彷，不能要领，便造成了气息不匀，吞吐痕迹明显。

第三是“顿声”，程派的拖腔，大腔，都非常的有名幽咽婉转而又刚柔相济。

而一些后学者为了追求剧场效果，就在转折和小腔的顿挫上着力，显得生硬，造作！

最后就是“颤音”，不知道是因为什么原因，有些人在演唱中，增加了程派本来没有的美声唱法的颤音，听来虚浮轻飘很不协调。

有了这四声，程砚秋先生确实跟现在的程派一点都不像！

所谓的“一袖”，指的就是程派有名的水袖功夫。

程派的水袖有口皆碑，多姿多彩，美不胜收。

程砚秋先生将水袖功夫用来表达剧情和人物心态变化的艺术手段！

但是，现在有些后学者，已经不从青衣的身段特点和特定的戏剧情景出发，动辄就在台上将水袖舞的花团锦簇，为了炫耀水袖功而彻底的背离了程派的神韵。

京剧界的传承，本来就是一个老大难的问题。

开宗立派的大师们从来都是主张，“学我者生，似我者死”。

他们一贯是反对后人死学，照葫芦画瓢。

因为所有开宗立派的大师，他们所创立的流派，全部都是根据他们自己的嗓音特点和艺术特征研究出来的，是最适合他们的演唱方式，未必适合所有人！

就像是华夏的武术一样，同样的一套拳法，同样的方式教给十个人，肯定是参差不齐的。

因为他们的身材不一样，胳膊又长又短，个头有高有低，理解能力更是千差万别。

所以，因材施教，才是正理。

每一个人的先天条件不同，学艺到了一定程度，随着眼界的开阔，会逐步形成自己的艺术理解和审美追求，应该有所改变，有所创造，这才是那些成为大师或者名家的人正确的道路。

但是，这种改变绝对不是以上所说的那些流于表面，抓住某一个细节尽情的夸大，不管其他的，在客观上将前辈创立的美妙精深的艺术给扭曲了。

所以，资深的京剧行家夸赞后辈，最喜欢用的一句话就是，没有毛病！

没有毛病，说的就是你路子正，演唱规矩，慢慢的提高，等到你有所成之后，再走出属于自己的风格。

这才是艺术发展的正确道路！

其实，让林牧身有所感的就是，自己在上程砚秋的私教课时，程砚秋在教导了自己《锁麟囊》之后，竟然教授自己梅派的基本唱法。

当时，林牧顾着勇气，问出了心中的疑惑。

没想到，程砚秋先生非常认真的回答了这个问题。

“我师承梅派，受到梅先生的影响颇深，所以，想要学习好程派，首先要从梅派入手，只有基础打牢了，那么才能更深切的理解程派的艺术！”

听到这番话，林牧真的是对这位京剧艺术家深感敬佩！

作为和梅兰芳齐名的程砚秋，一直都对梅兰芳先生非常的尊敬，也从来都没有避讳过自己是师从梅派。

其实，这些年来，京剧界也是有很多老艺术家都指出了，京剧现在之所以裹足不前，甚至出现倒退情况的主要原因就是“拔苗助长”！

现在京剧界，恨不得马上就造就出一群后起之秀来，但是违背了艺术规律，出来的京剧演员顶多了做到一时之秀，但是很难再有所突破了！

主要就是因为从一开始，打基础的时候，就已经错了！

林牧将从梅兰芳先生那里学到的理论，跟程砚秋先生这里学到的理论相结合了一下，感觉自己对旦角的认识更加的深刻了！

看着林牧在舞台上，端端正正的坐在那里，嘴里面低唱浅吟着这段程派的旷世名作《锁麟囊》的经典唱段，台下的众人都是听的如痴如醉。

迟晓秋都忍不住身子前倾，手托着腮，脸上带着惊讶和欢喜之色，听着林牧的精彩表演！

史弘依则是苦笑着不断摇头，自己这个小师侄，真的是让人太惊讶了！

昨天教他的时候，一副程派初学者的模样，但是如今，好像以为浸淫了程派十数年的名家一般，在舞台上挥洒自如。

尤其是唱道“忙把梅香低声叫”的时候，连续的拖腔，真的是做到了音断意不断的最高境界，听得台下的评委们和观众们都是忍不住的连声叫好！

后台已经表演完毕的张宜霞，则是一脸暗然的站在侧幕的位置，看着舞台上表演结束，正在鞠躬的林牧，终于低下了骄傲的头颅！

自己作为一个学习了程派十年有余的青衣演员，竟然被林牧给用程派给唱服了。

用魔法打败魔法！

林牧在后台等待着，终于，第二轮决赛所有的表演全都结束了。

林牧跟着所有人一起来到了舞台上。

除了林牧，其他人都是带着几分紧张和忐忑不安。

毕竟，两年一度的梅兰芳青年艺术节的金奖对于他们这些年轻演员来说，就是一个最大的褒奖了。

只要拿到了这个金奖，以后的职业道路就会非常的顺利！

“首先，获得第十三届梅兰芳青年艺术节，文丑的第一名，金奖获得者是——”

颁奖的这位正是丑行的代表人物，将丑角唱成主角的丑行大师，朱世辉老师！

“来自国家京剧院的张弛！”

林牧有些意外的探头看去，一个个子不算高，但是眉眼清秀，瘦瘦的年轻人。

张弛也是国家京剧院青年队的演员，不过，林牧很少跟对方有交集，没想到他竟然获得了丑行的第一名！

张弛也是没有想到，听到自己的名字，明显的愣了好一会，忽然眼中流出了激动的泪水，狠狠的挥动了一下拳头，压抑着自己没有喊出来！

朱世辉老师走到他的面前，将一枚金色的奖牌挂在了他的胸口，而且还有一本大红的证书，交到了他的手上，对他勉励了几句！

国家京剧院旗开得胜！

“获得银奖的是……”

“武丑的第一名是来自江城京剧院的郑开新！”

……

第二个走出来的正是净行的头把金交椅，孟路。

孟路摸了一下自己的光头，声音洪亮的说道，“获得第十三届梅兰芳青年艺术节，文净的第一名，金奖获得者是京城京剧院的薛凯！”

一个身材魁梧的年轻人走了出来，笑得都看不见眼睛了！

台下京城京剧院的领队也是深深的松了一口气！

“获得银奖的是……”

“武净的第一名是……”

……

丑行和净行的颁奖仪式结束之后，所有人的精神都是一震。

毕竟，京剧界还是生旦两个行当的天下！

光看报名的人数就能够看得出来，生旦行当的人数已经占了总人数七八成的数量。

首先，颁发的是花旦组，老旦组和武旦组的金奖。

获奖的京剧院自然是开心不已，但是大多数的京剧院领队都是垂头丧气的！

最后，就要颁发旦行最重要的青衣组的金奖了！

李正素带着一丝微笑，拿着手里的信封，走到了舞台的中央。

身后一群青衣小姐姐都是一脸的紧张和期待，虽然说她们也知道，未必能够喊出她们的名字，但是谁还没有个梦想呢！

张宜霞则是微微苦笑摇头，刚才林牧的表演应该是属于压倒性的，就算是程派的年轻演员，都唱不出那么好的程派来！

果然，李正素打开信封之后，眉眼间闪过了一丝欣慰，坦然的说道，“获得第十三届梅兰芳青年艺术节，青衣组第一名的是，来自国家京剧院的林牧！”

台下的众人都是纷纷掌声雷动，对于林牧的获奖，大多数人都没有什么异议，毕竟这个年轻人真的是太好了！

李正素走到林牧的面前，林牧咧嘴一笑，乖乖的弯下腰，让李正素可以轻松的将金牌挂在他的脖子上。

将获奖证书递给林牧，李正素一脸欣慰的说道，“小牧，你真的是让师父刮目相看了，不错，以后继续努力，千万不要骄傲自满啊！”

林牧一脸严肃的说道，“放心吧师父！”

李正素忍不住拍了拍林牧的肩膀，继续颁奖。

“获得银奖的是京城京剧院的张宜霞……”

张宜霞虽然心有不甘，但是只能愿赌服输！

最后，就是生行的颁奖了！

第一个颁发的是武生组。

武生这个行当，现如今已经也是非常的式微了。

毕竟这个行当的危险系数太大，等闲人家也不愿意让孩子吃这个苦头，所以，别说好的武生演员了，就连很多京剧院，连武生演员都已经没有了！

一位来自盛京京剧院的武生演员获得了这次的金奖。

接下来就是小生组了！

叶派小生名家叶小兰先生亲自上台为来自魔都京剧院的获奖者颁奖。

最后，是今天最大的重头戏了！

老生组的颁奖仪式！

林牧也是忍不住吸了一口气，对于老生组的最后金奖，评委们各持己见。

林牧和白松忍不住对视了一眼，都看出了对方眼中的势在必得！

毕竟，两人在最后一轮的较量中，确实难分高下。

林牧的唐派《未央宫斩韩信》固然精彩，但是白松的《搜孤救孤》也是表现的无懈可击！