最先出现在镜头里的是一双黑色的龙皮靴, 匆匆的脚步与翻滚的黑袍带出压抑的气氛，视角慢慢上移, 黑皮手套紧握着的纯银蛇头手杖露出了大半个仗身，淡金色长发披散在黑色长袍上, 单单一个背影，也散发着不可一世和生人勿进的气势。
然后一张冷酷傲慢的苍白侧脸就突然闯进了镜头，冰冷无机质的浅灰色眼睛瞥了前方百货大楼的玻璃橱窗一眼，橱窗里的一个玩偶立刻点点了头，并挥舞了下连在一起的手指，大门自动开启。
百货大楼内部又是另外一种喧闹而忙碌的场景，像是医院急诊室与问询处的综合体, 墙上有一闪而过的相交叉的骨头和魔杖图案, 这是圣芒戈魔法伤病医院的标志。
一些穿着病号服造型打扮千奇百怪的人十分抢镜，还有另外一些穿着墨绿色巫师袍的人正手拿魔杖像模像样的进行诊治，或在大厅里匆忙穿梭，正中的候诊接待区旁人流如织, 一个胖胖的金发女巫面带微笑的坐在那里, 当她看到手持蛇头魔杖的来客时，却吓得立刻从座位上站了起来。
翻滚的黑袍径直掠过接待处，在挂有“生物伤害科”的标志处转身，穿过走廊停在一间病房门口，房间内正传出“都是哈利·波特的错！”这句话，来客挑了下眉毛，用蛇头手杖推开了门。
“父亲！”躺在病床上的德拉科·马尔福立刻转过头来叫道, 他穿着细条纹的病号服，右手臂被绷带纱布夸张的包扎着，一看到来人，苍白的面孔上顿时露出委屈的表情：“你要为我出气！”
卢修斯·马尔福走到病床边，皱眉查看了一下德拉科·马尔福被包扎的只露出手指尖的胳膊，脸上划过明显可见的愤怒心疼：“谁弄伤了你？”
“海格养的叫巴克比克的鹰头马身有翼兽差点要了我的命！”德拉科·马尔福的脸颊激动得涨红：“我要他们为此后悔，海格和那只丑陋的大怪物都是！”
卢修斯·马尔福面上的冷厉突然消失，他一派平静地把玩着手杖，轻声细语说：“鹰头马身有翼兽是非常危险的凶兽，居然把xxx级的神奇生物不做任何防护的放进学校，还伤害了我的儿子，邓布利多要为此负责。”顿了顿，“他和那名混血巨人，我要他们亲眼看着这头动物被行刑。”
……
“cut！”墨西哥导演阿方索·卡隆看了一眼身边的监视器，满意的点点头：“非常棒，这一幕过了，大家可以收工了。”
犹如一声赦令，秩序井然的《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》片场顿时热闹起来，刚刚还犹如一副与世隔绝的魔法世界画卷，现在多了不少现代装束的工作人员走来走去，立刻添了几分科技和文明的烟火气。
老式的英国古典建筑内，照相机随处可见，不少穿着墨绿色巫师袍的演员，三三两两的聚在一起，并请求路过的工作人员帮自己合个影——他们扮演的都是圣芒戈医院的治疗师，墨绿色巫师袍在原著中就是圣芒戈医院治疗师的标志——圣芒戈医院在《哈利·波特》书中的存在感不低，但在电影系列里，拍到第三部，圣芒戈医院才第一次出现。
j·k·罗琳曾在书中详细描述过圣芒戈魔法伤病医院的进入方法，就和对角巷的破釜酒吧一样，圣芒戈也利用魔法将自己从麻瓜眼中隐藏了起来，在麻瓜眼里，圣芒戈医院是一栋名为“清浸百货公司”，但挂着“停业装修”牌子的废弃百货大楼，但在巫师眼中，只要对大门口玻璃窗里的玩偶说话，玩偶就会动动手指放巫师进去医院。
《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》剧组为了还原出书中圣芒戈医院外观，特地租用了英国一栋有上百年历史的红砖白窗老百货大楼，再进行精心装饰后，外观上就十成十的还原了。
不过如此奢侈的拍摄条件只会在第三部电影里用这一次，之后的系列电影里要是再出现圣芒戈医院的场景，只能去伦敦郊区一直在建设中的哈利·波特摄影棚里去拍——就像拍古灵阁的戏份一样，《魔法石》还是在伦敦金融区的澳大利亚驻英国大使馆取景，《密室》之后因为各种原因，就要用模型和搭建布景来替代拍摄了。
再加上这场圣芒戈医院的戏其实导演阿方索·卡隆另加的，未来还不知道会不会再有圣芒戈医院的镜头，所以无论是群众演员还是正式演员，纷纷在大楼内外圣芒戈的标志下合影留念，将珍贵镜头保存起来。
拍摄已经结束，汤姆·费尔顿也就不再费力维持手臂受伤的假象了，实话说，在病床上躺了半天连续拍了五个镜头才过了的他已经迫不及待要把手上的绷带弄掉了。
汤姆·费尔顿伸了个懒腰，长长地吐了口气，开始拆右手上的绷带，刚解到一半，像是突然想起了什么，他慌忙抬起头来四处寻找，当看到正与制片人交谈着的威廉·布兰德利时，嘴角向上弯了弯，眼神中有跃跃欲试，但下一秒又踟蹰起来。
“布兰德利先生，我们、不，能和我合个影吗？”
所以当威廉结束了与制片人的谈话，一转身看到了个羞涩的德拉科·马尔福的时候，还以为自己出现了错觉，微怔了一下，才想起镜头之外的汤姆·费尔顿和马尔福其实是完全不一样的人——银幕上的德拉科·马尔福骄横不可一世，但汤姆·费尔顿却是个性格温和的邻家男孩，不仅没有傲气还很爱帮助人，在剧组的小演员们中间人气极高。
“当然可以。”威廉接过汤姆·费尔顿手中的相机，随手叫来路过的工作人员，又搂着费尔顿的肩膀，请对方帮他们拍照。
“咔嚓”几声过后，汤姆·费尔顿把弄着相机喜不自禁，还微红着脸对威廉道谢，又遗憾道：“可惜您马上就要离开伦敦了，不然我还想请教您几场戏呢，表演老师教的虽然也不错，但太模式化了，没您分析的那么透彻生动。”
威廉想了想，许诺道：“如果你在演戏方面有什么困惑，可以给我打电话或发邮件，我的私人电话和邮箱地址你都知道的。不过，更好的提议是你趁着假期来洛杉矶暂住几周，汤米，我可以介绍你去一个非常棒的私人表演班里进修，安东尼·霍普金斯和罗伯特·德尼罗这样成名已久的巨星也经常会去给学生上几节课。”
汤姆·费尔顿的眼睛很亮，他边点头边露出了个腼腆的微笑：“我会好好考虑的，谢谢，布兰德利先生。”
在《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》里，威廉只有这一场戏，当天进组拍完当天就能走人，说是来客串的也不为过。
这一部的故事讲的是哈利·波特在霍格沃茨上到三年级，海格成为保护神奇动物课的教授，并将鹰头马身有翼兽巴克比克带进了学校，课程中德拉科·马尔福挑衅巴克比克却受伤，作为报复，卢修斯·马尔福通过手段使海格丢了职位，还要处死巴克比克，当然，他的阴谋最后被哈利和赫敏联手打破了，两人也利用时间转换器回到过去救下了巴克比克和小天狼星。
其实电影剧本里一开始根本没安排威廉出场的，因为卢修斯·马尔福在《阿兹卡班的囚徒》的故事里就是个隐藏在幕后的名字，比在《密室》里聪明了不少，他策划了整件事，但他完全用不着出现。
但是导演阿方索·卡隆却特意修改了剧本，专门增添了一个需要卢修斯·马尔福出场的场景，并强烈要求威廉排出档期去客串。他的原话是：“《魔法石》你都客串了，《密室》里戏份也不少，到了《阿兹卡班的囚徒》却一个镜头都没有，等这个消息公开，绝对要有很多影迷感到失望的——不，我没有夸张，威尔，影迷喜欢你，难道你忘了在前两部电影上映时cinemascore做的票房调查么？仅在北美，你的影迷对票房的拉动都是以千万美元为单位计算的。”
“而且，我和史蒂文·斯皮尔伯格导演的风格完全不同，他执导的两部电影温暖又充满童趣，我却是要走截然相反的风格路线——虽然我对自己的电影很有信心，但也能够想象，习惯了前两部电影画面风格的观众，对《阿兹卡班的囚徒》的质疑和讨论绝不会少，说不定还会有大批的影迷不喜欢这部电影。所以，算是我提前为可能下滑的票房考虑吧，你一定得来客串，威尔，谁让你是票房灵药呢。”
这下威廉不特意来伦敦的《哈利·波特》片场跑一趟都不行了。
“威尔，过来一下！”刚想到阿方索·卡隆，对方就朝威廉呼喊挥手。
威廉与汤姆·费尔顿交换了私人手机号码，约定了保持联系后告别，又和阿方索·卡隆一起去了伦敦郊区《哈利·波特》片场的放映室，看过去这一个多月里剪辑师粗剪出来的镜头。
像《哈利·波特与》这样投资较大的正规剧组，一般都会有跟组的剪辑师，把每天拍的电影胶片进行粗剪和调色，方便后期制作，当然，也不乏有的导演亲自充当剪辑师——拍摄《魔法石》的时候，史蒂文·斯皮尔伯格就是自己动手完成的初剪，然后才把剩余的工作交给御用剪辑师迈克尔·卡恩，让对方按着自己思路二次剪辑，不过轮到阿方索·卡隆的时候，他就没有那么大的权利了，只能多跟剪辑师沟通，尽量达成意见一致，如果想法实在不同，就要制片人来拍板决定听谁的，制片人一般都会选择剪辑师而不是导演，因为前者能给出最利于分级和票房的大众化剪辑。
阿方索·卡隆拍片很慢，拍了一个多月的镜头，粗剪之后的初成品也不多，两人花了一会儿功夫就看完了，然后阿方索·卡隆还特意将几个地方重放了一下，对威廉讲述他的拍片思路，还有对接下来剧情的想法，并不时询问威廉的意见。
“有什么想法吗，威尔？”银幕一回归黑暗，阿方索·卡隆就迫不及待地问。
可能是因为在威尔洛特与他们连签两部的合约谈判中发挥了不小作用，可能是因为和原著兼编剧的罗琳保持着良好的私交关系——至今为止威廉都还是罗琳未出版新书的试读者之一——尽管威廉没有在剧组挂名制片人，但无论是之前的史蒂文·斯皮尔伯格还是现在的阿方索·卡隆，都非常尊重他的意见。
威廉回味了一下刚刚的镜头，无论是画面、意境还是细节处理都超出预期，阿方索·卡隆果然非常才华横溢，哪怕只是初次剪辑，他的个人风格痕迹也已经很明显了——好莱坞的系列电影总会延续相同的风格，有的续集电影换了导演来拍，但到了电影院里观众完全分辨不出来，而阿方索·卡隆，他镜头下的《阿兹卡班的囚徒》却对前两部《哈利·波特》电影风格做了颠覆性的改变。
在斯皮尔伯格的镜头下，《魔法石》和《密室》的色调是温暖明亮的，画面有一种童话般的欢快，但是《阿兹卡班的囚徒》的画面却是整体偏蓝绿色，阴暗冷清的色调，莫名就透着一种严肃惊悚的气氛。
举个例子，用作圣芒戈医院取景地是百货大楼，是一座老式的英国古典建筑，而且近期刚刚被翻修过，红砖白窗色彩非常鲜艳，但是在经过剪辑师粗剪和调色后的画面里，鲜艳的红色变得暗沉，影片基调突然就染上了一抹黑暗的不详。
“这部电影会让观众感到非常新鲜的。”威廉判断道：“对于书迷来说，可能会让他们有初次看到《哈利·波特与火焰杯》结局时的震惊感。”
《哈利·波特与火焰杯》罗琳已经写完正在筹备出版，目前市面上最新的《哈利·波特》书籍还是《火焰杯》，也是最让读者感到震惊、引起讨论最多的一本，因为在这本书的开头和结尾，一个麻瓜和一个赫奇帕奇的学生都被残忍杀害了，很多读者在这时才和主角哈利·波特一样，首次正视了死亡。在这之前，他们还以为《哈利·波特》会和迪士尼童话一样有着美好过程及结局。
说起来，阿方索·卡隆镜头下的《阿兹卡班的囚徒》和《火焰杯》小说带给人的触动倒是不谋而合的，是突然从以前迪士尼般的梦幻美好，进阶到黑暗残酷的成人世界的感觉。
“呃，我没看过小说。”阿方索·卡隆似乎有些讪讪。
威廉：“……”
阿方索·卡隆立刻为自己辩解起来：“不过我的儿子是《哈利·波特》忠实书迷，我从他那里了解到不少关于这套书的信息，也看过斯皮尔伯格导演的前两部电影，实话说，它们的氛围都太童话了，哈利·波特也太像个懂事的乖孩子。在j·k·罗琳《阿兹卡班的囚徒》的剧本里，就有被冤入狱的人得不到正义伸张，还有巫师歧视麻瓜、麻瓜恐惧巫师的情节，所以我想罗琳要塑造的并不是一个完美的童话世界，而是现实的巫师世界，哈利·波特也该有点青春期的愤怒和冲动，以及每一个十三岁的青少年都会有的成长……我和罗琳有聊过，她似乎是准备让赫敏和罗恩在一起，所以还要安排一些暗示爱情萌芽的细节……”
阿方索·卡隆的想法非常多，也非常有创意，或许正是因为他没看过原著，才不受小说印象束缚，敢为电影增添更多的奇幻色彩，也敢让每个角色在保持小说中性格的同时，有更符合他们真实年纪的性格表现。
虽然可能等电影上映后，有些观众并不会接受风格转变如此之大的续集，但等罗琳将《哈利·波特》系列的后几本小说出版，那些看过《火焰杯》及之后小说的书粉，就会明白斯皮尔伯格的风格不会永远适合《哈利·波特》，阿方索·卡隆的及时转型，能让这个电影系列和后几部小说保持同样风格，不会出现电影和原著小说画风迥异的尴尬状况。
想到这里，威廉马上发出邀请：“有没有兴趣和威尔洛特续约，继续执导《哈利·波特和火焰杯》？”
阿方索·卡隆呆了一下：“《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》都还没拍完……你对这部电影这么有信心？”
还有些话阿方索·卡隆没说完，从斯皮尔伯格手中接过导筒，还完全推翻了对方的电影风格，按照自己的想法拍了续集，连他自己都不敢自信说电影肯定能成功，万一观众不喜欢口碑特别差怎么办？万一票房扑街了怎么办？
“我对你有信心啊。你是个很棒的导演，阿方索，你不会搞砸的。”
……
阿方索·卡隆盯着威廉看了三秒钟，才确定这句听起来像是开玩笑的话，真的不是玩笑。对方的眼神和语气都是认真的，他还不至于看不出来。
这份信任让他有点受宠若惊，真的。
和威廉·布兰德利合作过著名导演那么多，詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮尔伯格、朗·霍华德、安·李、大卫·芬奇等等，其中不乏阿方索·卡隆也很崇拜敬仰的导演，而现在威廉称赞他，就好像在对方眼里他和那些名导差不多一样，对在好莱坞还没站稳脚跟的阿方索·卡隆来说，他真没有得到过过哪个a-list演员如此的欣赏。——尤其对方还是刚刚拿了奥斯卡影帝的威廉·布兰德利——实话说，b-list都没有，好莱坞的“明星制”让名气不足的导演面对大明星主演时一点底气都没有，甚至如果双方闹矛盾，导演被换掉的可能性也比主演被换掉大。
而关于继续执导《哈利·波特与火焰杯》的提议……阿方索·卡隆不由深思起来。
好莱坞是世界电影文化产业中心，每年都有不计其数的导演演员从全球各地来到好莱坞寻找机会，但好莱坞的资源却不是无限的，机会的分配也是不均衡的，美国人得到的机会自然是最多，剩下的外籍人士中，虽然英国媒体总是在抱怨英国演员在好莱坞受到歧视，但事实上，除开本土美国人，在好莱坞混的最好的就是英国人了，其次是加拿大、澳大利亚这些讲英语的英联邦国家，再往后才是欧洲国家、美洲国家和亚洲国家。
这不是说外国人在好莱坞不会成功，真正有能力的人在哪里都能出头，只是在好莱坞，非美国人的起步更难、机会更少、成名过程更艰难些，就比如阿方索·卡隆自己，91年他因处女作长片《爱在歇斯底里时》在多伦多电影节大获成功而引起好莱坞制片人的关注，打开了通往美国的大门，但在来到洛杉矶后，阿方索·卡隆的导演之路却变得更加曲折，他梦想的电影拍摄计划屡屡落空，能接触到的只有几个b级片合约，大制片们并没有因为他的才华而青睐于他。
阿方索·卡隆不想在低成本的血浆片上浪费才华精力，所以他也一直得不到执导真正的电影长片的计划，只是在洛杉矶辗转做着助理导演的工作，中间迫于生计还拍过电视剧，就这样一直到95年，华纳终于抛来橄榄枝请他拍名著改编的《小公主》。
《小公主》票房不佳但有一些奖项提名，也给阿方索·卡隆带去了一些名气，这回他摩拳擦掌，觉得自己终于能接触到更多的电影项目了，但是，没有。制片厂们这回开始朝他丢各种名著改编剧本了，就好像他只擅长拍这个似的。阿方索·卡隆等了很久都没等到想拍的电影项目，他自己找的剧本又没制片厂肯拍，最终无奈之下，他只好接下二十世纪福克斯的邀请，又去拍了狄更斯小说改编的《远大前程》。
《远大前程》让阿方索·卡隆拍的非常痛苦，他甚至产生过离开好莱坞的想法，等电影完成后，他也真的回了墨西哥，带着在好莱坞打拼十年积攒的经验，一人肩挑编剧、导演、制作人多职，拍了一部他真正想拍的电影，《你妈妈也一样》。
这部墨西哥独立电影的制作费只有几百万美元，但他拍的比几千万美元投资的《远大前程》要开心得多，而这部凝聚了他心血结晶的电影也大获成功，在威尼斯电影节一炮而红后，摘得全球多个电影节、电影协会的超三十个奖项，还得到了奥斯卡、金球奖、英国奥斯卡的二十多个提名。
到这时，好莱坞才真正对阿方索·卡隆青睐有加，制片厂们也开始用不同类型的剧本朝他抛去橄榄枝，而在这众多的邀约里，阿方索·卡隆一眼就看中了自史蒂文·斯皮尔伯格辞导后，还没找到接替导演的《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。
阿方索·卡隆想拍《哈利·波特》的目的很简单，这种在电影拍摄期间就关注度极高、投资上亿美元、拥有大量视觉特效的a级大制作，好莱坞一年也没有多少个，拍好了，就能成为绝佳的跳板，一举进入整个好莱坞上层的视野，从此与大制片厂们交涉，也就有了分量，到那时说不定他再发现了好剧本，想拍什么独立电影，就能很轻而易举的组建剧组了。
是的，和一般单纯追求名气和金钱的导演不一样，阿方索·卡隆更有理想有追求一点，比起能捞金的商业片，他始终更偏爱独立电影，也梦想着有一天经典从自己手中诞生。
而且，在洛杉矶打拼的十年教会了阿方索·卡隆一个道理——空有才华没有代表作的新人导演在大制片厂那里，最好的结局也是一个拍片工具，要想成为一流导演，就得有代表作，要想有话语权，也要先拿出成绩来。
既然他是想把《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》当做跳板，这个系列的电影拍一部就行了，多了就显得鸡肋——他又不是斯皮尔伯格，功成名就后可以随兴趣拍片，之前的十年里他已经蹉跎了不少岁月，现在恨不能是每拍一部电影都是不同的类型风格，在导演生涯有限的黄金创作期内将所有想拍的类型片都拍个遍。
不过，威廉的邀请盛情难却，肯像威尔洛特这样在a级大制作中也给与导演很高创作自由度的公司也不多，再加上丰厚的片酬，继续为威尔洛特拍电影似乎也是个不错的选择。
“谢谢，威尔，拍完《阿兹卡班的囚徒》之后我确实还没什么新的电影计划，你的提议我会认真考虑的。”深思熟虑后，阿方索·卡隆回答说。
之所以没有一口答应下来，是因为他拍电影是慢工出细活的类型，忙完这部《阿兹卡班的囚徒》至少还要一年多，这一年多里，如果再遇到了喜欢的不得了的剧本，那么再多的片酬，都阻止不了他去争取自己想拍的电影立项。
威廉也看出来阿方索·卡隆有自己的想法，他点点头，没有太过在意，有才华有个性的导演本来就不是能用片酬简单拉拢的。“保持合作。如果有合适的剧本，也可以推荐给威尔洛特，预算费用不高的话，你可以保留影片的终剪权。”
阿方索·卡隆呼吸一窒，又被口水呛的咳嗽了两声。
终剪权，这个词这么轻易的被威廉说出口，但它背后代表的，是每个导演都梦寐以求的权利——如果不是现在正为《阿兹卡班的囚徒》忙碌，距离影片上映还要一年多，关于下一部电影的构想还是未知数，他简直想现在就和威尔洛特签约了。
原来业内那些关于威尔洛特的传言都是真的。阿方索·卡隆对未来继续与威尔洛特合作已经抱有很高的兴趣和向往，对威廉也又多了几分热情：“说起来，威尔，奥斯卡结束也有几个月了，你下一部电影要拍什么？那个你的经纪人奥斯卡后收到的剧本快把办公室淹没的消息是不是真的？这么夸张，应该不会是真——”
威廉无奈地捏了捏眉头。不少电影公司大概是想抢先把他的档期敲定下来，各种题材、各种角色的剧本都朝亚蒙·高夫曼的办公室寄，剧本堆积最多的时候，雇十个人来看，大概也要几个星期才能看完，还有的公司不寄剧本，而是开出了巨额片酬，并直言会为威廉量身打造剧本，对于这样的公司，iaa一般都是拒绝了事。
阿方索·卡隆看到威廉脸上的表情，他“噢”了一声，恍然大悟说：“是真的。”然后他控制不住自己的好奇心，小心翼翼的问：“那么那些关于片酬的传闻也……”
今年的奥斯卡结束后，除了获奖者们下一部电影成为媒体影帝关注的焦点外，影帝影后迅速飙高的片酬也成为街头巷尾热议的话题，据说哈利·贝瑞的经纪人已经将她的片酬叫到了两千万美元，而威廉的片酬涨的就更夸张了，商业电影统统报价两千万美元起，要靠他的号召力打入全球票房市场的要再加分红协议——而且这个分红协议，不是盈余分红，而是前期分红。
a-list的电影明星们，现在多半都能在商业电影里拿到盈余分红协议，也就是电影票房扣掉制作费用、市场营销费用后，再去给演员分成，如果影片收支持平或者票房不佳，那么就没有分红了。顾名思义，前期分红就是直接对票房收入进行分成，现在的好莱坞，只有汤姆·克鲁斯、梅尔·吉普森等寥寥几人能和电影公司谈前期分红。
只是这些都是小道消息，明星们没有白纸黑字跟制片厂签下合约，那关于片酬的一切议论都是乱猜，至少阿方索·卡隆知道的一件事是，虽然哈利·贝瑞的片酬涨到了两千万，但是目前并没有哪家制片厂真的以两千万的价格和哈利·贝瑞谈合约，算是有价无市。
不过众所周知，威廉·布兰德利和哈利·贝瑞的片酬是不可能一样的——虽然好莱坞的确存在各种歧视，但这个真不是性别歧视——而是威廉的代表作多，在商业电影和独立电影领域都极为出彩，但哈利·贝瑞在成为奥斯卡影后前，代表作只有一部传记电影《红颜血泪》，部商业票房不错的《x战警》，还是群像戏的配角之一，没有在a级大制作里当主角独挑大梁过，这个奥斯卡影后的声势越大，真实地位就越尴尬。
所以，尽管同为奥斯卡得主，哈利·贝瑞的片酬报价比威廉的水分多，也是很正常的事。
阿方索·卡隆一般不会这么八卦，不过如果传言为真的话，那好莱坞第一高片酬就要换人来做了，他还是个普通人，普通人多多少少都是有点好奇心的，他现在就特别好奇这个传言的真相。
面对阿方索·卡隆难以掩饰的好奇目光，威廉点点承认：“是有一些公司给出了带前期分红条款的协议，但是剧本都不行，有的甚至没有剧本，这样的合约我可不敢签。”
“幸亏《哈利·波特》是威尔洛特的系列电影，不然现在要请你来客串都请不起了吧。”阿方索·卡隆开了个玩笑。
“那可不一定，遇上好剧本的话，我愿意学习茱莉亚·罗伯茨和乔治·克鲁尼合作时的豪爽，哪怕只有十美元的片酬也要出演。”
阿方索·卡隆立刻说道：“有机会未来一起合作？”
“没问题。”威廉爽快答应。
“所以你现在还没有遇到合适的剧本。”阿方索·卡隆说：“不过从洛杉矶传来的小道消息里，可是说有好几部大制作的男主角都确定是你了，估计应该只是片方炒作？还有说你要去演蝙蝠侠或是美国队长之类的超级英雄的，哈，听起来不靠谱。”
“这还真不是谣言。不完全是。”威廉耸肩说：“漫威想让我演钢铁侠，让莱昂纳多演美国队长——”
阿方索·卡隆：“啊？”