“看不懂《天鹰战士》？此解说让你一次看懂！”
“到底是什么样的魅力让这部科幻动画比肩《矩阵》？”
“科幻动画《天鹰战士》第20集的三重隐喻。”
“为何取名天鹰座？AOC到底包含了什么样的含义？我的大胆猜测。”
“天鹰：也许是全网最全的使徒资料，十八使徒一一解析。”
“一分钟带你看完一集《天鹰战士》！”
“不装了，告诉你心理学家看《天鹰战士》的真实感受！”
“A.T立场？心之壁？深入解读为什么只有精神病人才能驾驶AOC！”
《天鹰战士》在最后一集播出后，整个故事的所有设定，包括让观众惊艳的高概念都完全浮出水面，终于在网上引发了不小的话题热度。
这个名字普普通通的动画科幻作品从小规模出圈逐渐有了彻底出圈的迹象。
不再只是局限于动漫迷或者acg社区讨论的作品。
《天鹰战士》的粉丝在大结局出来后更是已经理直气壮的抛掉了动画两个字，直接将这部作品定性为科幻神作。
甚至号称这是一部能够比肩《矩阵》乃至超越《矩阵》的科幻作品。
除此之外还有不少公众人物、大V也在社交媒体强烈推荐这部作品。
再加上豆瓣评分在大结局播出后两天内从9.5直接上涨到了9.7，成了史上分数最高的国产动画作品。
显然最后一集所有线索全部揭晓确实让整部动画的格调和评价完全上升了一档，这才能让很多人看完后无法压抑激动心情的在社交媒体上大力推荐。
这样的声音自然又吸引了不少对动画不太感冒的网民的兴趣，都纷纷到流媒体上想看看这部动画到底有什么神奇的地方，能够跟《矩阵》比肩？
在这样的良性循环下，《天鹰战士》自然是彻底出圈了。
因为《天鹰战士》天然的有很多争议和可解读的地方，又恰逢赶上了短视频平台飞速发展的风口，所以各种蹭热度的，或者真的对这部动画的解读短视频纷纷出炉，加速了《天鹰》的出圈。
流程跟《行尸走肉》几乎没有区别。
可以说《行尸走肉》和《天鹰战士》虽然一个是真人科幻剧，一个是动画科幻番剧，但都赶上了好时候，出圈的速度快的让粉丝和梦工厂都有些措手不及。
影像天然比文字要有感染力，或者说能以最快的速度传达感染力，表达思想。
所以相比长篇大论的影评式安利，仅有几分钟的，有画面有音频的短视频的安利和传播能力就有了质的飞跃。
从去年开始短视频平台就开始迅速崛起，到了17年这种势头就更加明显了。
没有电脑，甚至不看电视的人也基本都有智能手机，有短视频软件。
《行尸走肉》和《天鹰战士》这样的高品质口碑剧借助短视频传播，一旦起势就能形成一股风潮，无可阻挡，能覆盖跨越年龄跨越地域的多元用户。
尤其是《行尸走肉》本身画面就有冲击力，通过短视频平台简直是病毒式传播。
国外也同样如此，甚至形成了一种现象级的网络话题，即便第一季已经播完，但热度不减反增。
《天鹰战士》自然没法跟《行尸走肉》相比，二维动画的传播先天不足，尤其是在国内，又不像丧尸末日一般有猎奇的镜头和画面。
但即便如此也在短时间内成为了梦工厂热度最高的动画番剧。
15年的《宇宙超级战舰》已经算是比较出圈的了，而且还是3D动画，但仍旧无法跟《天鹰》相比。
而与《战舰》比较类似的则是《天鹰》也同样引起了文化界一些主流视线的关注。
这次的关注要比《战舰》更强。
对于《战舰》来说，很多人的关注点主要是其拓宽了华国动画的广度，一部给青少年看的动画也能如此硬核，能够寓教于乐的传递出这些比较硬核的知识。
意义也就在于给华国动画未来的发展指引了更多的可能。
但仍旧有一种矮子里面拔高个的感觉，就是动画题材能做到这个份上很了不起了，可以看作是以梦工厂为代表的文化产品生产企业探索动画深度的尝试。
而到了《天鹰》，这种赞赏就变成了惊叹。
知名影评人江勇就有这样的感觉，他曾经被年初的动画电影《大圣归来》惊艳到，但那多是出于《大圣》走出了一条极具华国风与美学特色3D动画风格，技术表现力不逊好来坞，而且还有完成度很高的故事，恰到好处叙事节奏。
是出于华国动画已经赶上了好来坞的高水准动画电影的振奋和鼓励。
但并没有改变他对动画的看法，《大圣》中没有很深刻的东西，毕竟是面向儿童或者青少年群体的，很难探讨更严肃的命题，也很难真正达到电影艺术级别。
而《天鹰》则完全改变了他的看法，他也是在跟同行的交谈中被安利了这部动画，抱着毕竟是梦工厂出品，就算没那么好但也不至于踩雷的想法去看的。
否则一般的动画番剧他是不太可能去看的，起码得是上了院线的非子供向动画电影才能激发他去欣赏的动力。
而这部动画确实给了他很大的惊喜。
无论是大量的精神分析，心理学隐喻，还是动画的构图分镜，对阴影的大量运用，甚至这种精神分析是通过很多意识流的分镜来实现的。
这种把在电影艺术中都能称得上是最前沿最晦涩的手法用到一部动画上，足以让人为之叹服，为梦工厂的魄力，为编剧的天才，为导演的出色把控。
整部动画根本就是一部青少年心理分析与治疗的过程。
江勇从来没想过自己会在年初的《大圣》后这么快就要再次为一部动画番剧写影评。
【……动画中的所有主角都有着比较悲惨的童年故事，但这些故事并没有作为故事设定在一开始被给出，而是随着剧情的深入慢慢浮出水面，这和主人公们精神困境的逐渐加深是同步的。
在前期，《天鹰》会在某些敏感角落透露出某个角色的一些内心冲突，但都是点到为止，因为事件还没逐层深入，潜意识不会那么容易被剥开。
当故事推进到16集以后，你会突然觉得前面一些角色的内心叙述并非夸张，他们的痛苦是这么脆弱而合理。
AOC们一方面作为亚当的肉体，是剧情的一个关键点；另一方面，它们是主角团们发生精神变化和心理冲突的舞台，每当镜头给到插入栓内的时候，我们就知道心理独白时间到了，封闭空间就是潜意识孕育场。
在我眼中，插入栓的驾驶舱就是展现心理斗争的一个舞台。
这是一部有着各种各样心理问题的青少年试图弥补缺失，最后接受自己，学会面对现实的心理教育作品。
青少年的孤独和缺失感被无限放大，所以人才需要被“补全”。
而可贵的是，编剧并没有让这些问题青少年被治愈、被补全，而是告诉正在看这部动画的孩子们一个道理，人是不完美的，也许童年的创伤留下的问题无法被解决，但你仍旧能勇敢的接受不完美的有缺憾的自己。
没有“恭喜你变成大人”的美好愿景，只有看清自己，并继续热爱自己与他人的现实。
《天鹰》作爲动画题材，在严肃主题的道路上无疑又前进了一大步，作为观众，我不得不为陈景行和梦工厂对严肃主题的探索鼓掌，并奉上最高程度的赞美。
动画做到这个份上，足以担得起一句艺术品的评价了】
像江勇这样的影评人作出的艺术品的评价并非个例，甚至可以说《天鹰战士》相比起他表面上的受众——青少年，其实更加讨好文艺青年和影评人。
在这样超高的评价中，《天鹰战士》在完结后热度不断升高，成为了热门话题。
最直接的影响就是梦工厂对于《天鹰战士》真人电影版的项目已经进入了立项流程。
真人电影能产生最大的商业价值，华国毕竟不是东瀛，没有从老到小全民看动漫的传统，这也不是梦工厂能培养出来的。
在国内能拿到高票房的动画电影基本都是3D动画，而且最好是剧本扎实的合家欢题材，或者有传统神话做背景的大IP，番剧剧场版是没有前途，《你的名字》作为二维动画能拿到高票房是作为一部优秀的青春爱情电影的成功，并非动画本身的成功。
前世位面的《环太平洋》其实受了很多《新世纪福音战士》的影响。
陈景行相信借用《天鹰战士》这个IP拍出华国的《环太平洋》也是很有可操作性的。
即便《天鹰》的战斗场面已经尽可能的“燃烧经费”了，也被动漫迷称赞，但归根结底还是动画，还是二维动画，不管燃烧多少经费，感染力和表现力肯定是无法跟真人版的顶天立地的机甲和怪兽相提媲美的。